الواقعية الفنية

سلسلة اوراق تشكيلية

المدرسة الواقعية الفنية

بقلم علي عبد الكريم

الواقعية: هي ان نقلب كل ما نراه بأعيننا عن الشخصيات الحقيقية والمشاهد والأمثلة، ونقوم بتحويل نسخة أصلية، مثل الأدوات والشخصيات وحتى الأزقة والشوارع. مثلما تراقب عين الكاميرا اليوم حقيقة معينة عن المجتمع. بالإضافة الى عواطف ومشاعر الفنان التي تتدخل في رصد هذه الأعمال.

ويرى أن دور “السريالية” هو إبراز ما تتجاهله عدسة العين البشرية، وتعويض أخطاء العدسة الزجاجية، لذلك، فإن فهم الرسم الواقعي هو أمر بسيط دون أي تعقيد. المشهد المعروض على الشاشة يشبه صورة تم التقاطها في لحظة، وهي خالدة. بعد ذلك

سادت الواقعية في الفن العديد من الفترات الزمنية إلى حد كبير مسألة التقنية والتدريب، وتتجنب الواقعية الأسلوبية والخادعة في الفنون المرئية الواقعية لأنها تصوير دقيق لشكل الحياة والمنظور وتفاصيل الألوان والأعمال الفنية الحقيقية. التي تؤكد على الدنيوية أو القبيحة أو السردية، مثل الواقعية الاجتماعية أو الإقليمية أو الواقعية المنطقية.

 والواقعية في الفنون التشكيلية هي نوع أدبي يحول كل شيء في الواقع والطبيعة إلى أعمال فنية أصلية، وهي تقوم على الظروف السياسية والاقتصادية والدينية وغيرها من الظروف في تلك الحقبة، ووفقًا لاحتياجات الواقع، فهي تسجل الحالات. كما تراقب عين الكاميرا حقيقة معينة فيما يتعلق بالمجتمع. وتتدخل عواطف ومشاعر الفنان في رصد هذه الأعمال، لذلك هناك واقعية رمزية وواقعية تعبيرية.

إن أهم وظيفة لتمييز تلك الفترة هي أنها تسجل جميع الأشخاص الذين كان لهم تأثير اجتماعي وسياسي وديني في تلك الفترة. من بينها العديد من الأعمال الكلاسيكية المتعلقة بالطبيعة والصور والاشياء المرسومة والأرواح الساكنة. في الوقت الذي ازدهرت فيه الحضارة العربية، كانت أوروبا لا تزال تحت غطاء الانحدار، ولأن الكنيسة استخدمت المسيحية ذريعة للسيطرة على الحياة العامة، التي كانت نسمة السلام والمحبة، فقد دمرت دور الفن واستخدمت الدين باعتباره عذرًا للانخراط مع فنانين ظلوا مسيطرين في أوروبا، فاعتمد الفن البيزنطي على التبسيط وخدمة الكنيسة، لذلك تم تأجيل الفن إلى ان برز في إيطاليا وفلورنسا (البندقية) ونابولي لبدء الإحياء الفني. حيث يهتم الفنانون بالظل والضوء والمنظور، ويستخدمون مفهوم الفن الواقعي.

وفي معرض باريس 1824 م شارك الفنان البريطاني المولد جون كونستابل، المعروف بمصور الطبيعة، في التعبير عن الواقع وأخذ البساطة في الطبيعة في اللوحات. فهو الذي حصل على العديد من الجوائز وهو أحد قطبي هذا الاتجاه الفني الواقعي، فقد ولد في أورفة بفرنسا، ورسم عناصر طبيعية مثل الجبال والبحار والأشجار،

والواقعية استجابة للرومانسية، حيث يعتقد أن هناك حاجة إلى معالجة الواقع من خلال تصوير شكله والتعبير عن الجوانب المهمة التي يرغب الفنان في إيصالها إلى المشاهد بطريقة تسجل الواقع في غضون دقائق قليلة دون أن تكون غير مألوفة أو منفرة. وتركز مدرسة الواقعية على الاتجاه الموضوعي، والمنطق الموضوعي أكثر أهمية من الموضوع، لذلك يصور الرسامون الحياة اليومية بأمانة، ولا يدخلون أنفسهم في الموضوع، بل ينفصلون عن الموضوع، وينقلون بصدق، ويتعاملون مع مشاكل الحياة. ويكمن الاختلاف بين الواقعية والرومانسية في ذاتية الرسام ، فالواقعية تعتقد أن ذاتية الفنان لا ينبغي أن تسيطر على الموضوع ، بينما الرومانسية هي عكس ذلك ، لأن العمل الفني يأخذ بعين الاعتبار المشاعر الذاتية للفنان والطريقة التي يعبر بها عن مشاعر الآخرين بطريقته الخاصة.

المدرسة الواقعية الفنية:

مدرسة الواقعية الفنية هي مصطلح يمكن أن يشير إلى مجموعة متنوعة من الحركات أو الأساليب الفنية التي تركز على إنشاء فن واقعي للغاية ودقيق في تصويره للعالم. غالبًا ما تعطي هذه الحركات الأولوية للمهارة الفنية والاهتمام بالتفاصيل من أجل إنشاء أعمال نابضة بالحياة قدر الإمكان. تتضمن بعض الأمثلة المعروفة للمدارس أو الحركات في مجال الواقعية الفنية الواقعية الكلاسيكية، والواقعية المفرطة،

للفن الواقعي تاريخ طويل يعود إلى الحضارات القديمة، حيث سعى الناس دائمًا إلى تصوير العالم من حولهم بدقة في الفن. ومع ذلك، يصعب تحديد مصطلح “مدرسة الواقعية الفنية”، حيث يمكن أن يشير إلى مجموعة متنوعة من الحركات أو الأساليب التي ظهرت في أوقات مختلفة وفي أماكن مختلفة.

أحد الأمثلة على الحركة التي غالبًا ما يشار إليها كجزء من مدرسة الواقعية الفنية هي الواقعية الكلاسيكية، التي ظهرت في القرن التاسع عشر وتميزت بالتركيز على الموضوعات والتقنيات التقليدية، والرغبة في العودة إلى الأساليب وطرق السادة القدامى.

ظهرت حركات أخرى في عالم الواقعية الفنية، مثل الصورة الواقعية، لاحقًا، في القرن العشرين. ومن الصعب تحديد الأصول الدقيقة لمدرسة الواقعية الفنية ككل، لأنها تشمل مجموعة من الأساليب والحركات التي ظهرت عبر تاريخ الفن.

وان الشخص الذي كان له تأثير كبير على تطور الفن الواقعي هو جون روسكين (1819-1900) ، وهو ناقد فني وكاتب بريطاني كان من أبرز المدافعين عن الواقعية الكلاسيكية. يعتقد روسكين أن الفن يجب أن يكون صادقًا مع الطبيعة وأن على الفنانين السعي لتحقيق الدقة الفنية والمهارة في عملهم. كان ناقدًا قويًا للثورة الصناعية وكان يعتقد أن الفن يجب أن يكون وسيلة للحفاظ على القيم التقليدية والاتصال بالعالم الطبيعي. كان لأفكار روسكين تأثير عميق على تطور الواقعية الكلاسيكية ولا تزال مهمة في مجال الفن اليوم.

هناك العديد من الفنانين البارزين الذين عملوا في عالم الواقعية الفنية عبر التاريخ. نذكر منهم:

جان فرانسوا ميليت (1814-1875): فنان فرنسي كان شخصية بارزة في حركة القرن التاسع عشر للواقعية الكلاسيكية. اشتهر بلوحاته عن الفلاحين والحياة الريفية، والتي تميزت باهتمامها بالتفاصيل والأسلوب الطبيعي.

جون سينجر سارجنت (1856-1925): فنان أمريكي اشتهر بلوحاته الواقعية والمفصلة للغاية. لقد كان بارعًا في التقنية وكان قادرًا على التقاط التفاصيل الدقيقة لميزات وتعبيرات رعاياه بدقة كبيرة.

تشاك كلوز (1940 حتى الآن): رسام ومصور أمريكي معروف بصورته الواقعية. وهو مشهور بأعماله واسعة النطاق، والتي تم إنشاؤها باستخدام نظام الشبكة وهي معروفة بمستوى لا يصدق من التفاصيل والدقة.

 يوهانس فيرمير (1632-1675): Johannes Vermeer (1632-1675)

رسام هولندي معروف بلوحاته الواقعية والمفصلة للغاية، وكثير منها يصور مشاهد من الحياة اليومية. تتميز أعمال فيرمير باهتمامها بدقّة الضوء واللون، ويُعتبر من أعظم الفنانين في كل العصور.

ويليام أدولف بوجيرو (1825-1905): William-Adolphe Bouguereau (1825-1905)

فنان فرنسي كان شخصية بارزة في حركة الواقعية الكلاسيكية في القرن التاسع عشر. يشتهر بلوحاته المصقولة والمفصلة للغاية، والتي غالبًا ما تصور الموضوعات الأسطورية أو التوراتية.

إدوارد هوبر (1882-1967): رسام أمريكي معروف بتصويره الواقعي للحياة اليومية في الولايات المتحدة. تتميز لوحاته بمزاجها الهادئ التأملي والاهتمام بالتفاصيل.

أندرو وايث (1917-2009): رسام أمريكي اشتهر بلوحاته المفصلة والواقعية للحياة الريفية في الولايات المتحدة. لقد كان بارعًا في التقنية وكان قادرًا على التقاط التفاصيل الدقيقة لموضوعاته بدقة كبيرة.

الواقعية المفرطة: حركة ظهرت في السبعينيات وتميزت باستخدام البخاخة وغيرها من التقنيات لإنشاء لوحات ومنحوتات واقعية للغاية. من بين الفنانين المشهورين في قائمة القراءة المفرطة دوان هانسون وجون دي أندريا.

هذه مجرد أمثلة قليلة للعديد من الفنانين الذين ارتبطوا بمدرسة الواقعية الفنية. هناك العديد من الأشخاص الآخرين الذين ساهموا في هذا التقليد وقدموا مساهمات كبيرة في تطوير الفن الواقعي.

يمتلك العراق تاريخًا فنيًا غنيًا وقد أنتج العديد من الفنانين الموهوبين الذين عملوا في مجموعة متنوعة من الأساليب والأنواع. من الصعب تحديد “أبرز” فنان واقعي واحد في العراق، لأن هذا سيعتمد على التفضيلات الفردية والفترة الزمنية المحددة المعنية.

ليلى العطار (1932-1993) رسامة عراقية اشتهرت بصورها الواقعية والتفصيلية للنساء. كانت عضوا نشطا في المشهد الفني العراقي وكانت أول امرأة تؤسس استوديو في بغداد.

جواد سليم (1920-1961): رسام ونحات وفنان جرافيك عراقي كان شخصية بارزة في المشهد الفني العراقي في الخمسينيات والستينيات. غالبًا ما تضمنت أعماله صورًا واقعية ومفصلة للحياة اليومية في العراق.

فائق حسن (1925-2013): رسام عراقي اشتهر بتصويره الواقعي والتفصيلي للناس والحيوانات والمناظر الطبيعية. عُرضت أعماله في صالات العرض والمتاحف حول العالم وكان لها تأثير كبير في تطوير الفن العراقي.

المصادر

• “Realists at Work” by Juliet Wilson-Bareau
• “Realist Painting Techniques” by David Leffel
• “The Realist Tradition: French Painting and Drawing 1830-1900” by Gabriel P. Weisberg
• “Realist Vision” by John Haber
• “Realist Drawing Atelier: A Contemporary Guide to Classical Techniques” by Juliette Aristides
• “The Ashcan School and the Artists of the New York School: Painterly Realism, 1906-1936” by John Loughery
• “The Photorealists” by Louis K. Meisel
• “Realist Paintings and Drawings, 1950-1980” by R.H. Ives Gammell
• “The Poetics of Perspective” by James Elkins
• “Realist Painting in the Nineteenth Century” by Peter Trippi